Lisabelle,20 años de experiencia…

Pintora con 20 años de experiencia en el arte de hacer retratos. Grandes personalidades la han escogido para que les haga retratos. Sus retratos repesentan sentimientos reales.
Maneja pintura al óleo, acuarela, pastel y acrílico. Esta a la vanguardia de las técnicas para plasmarlas en su arte. Esta Artista no sólo hace retratos también realiza magníficos paisajes entre otras cosas.
A continuación les dejo una de sus obras y no olviden visitar http://www.saleartshop.es/

Steven Assael

 

Steven Assael nació en Nueva York, New York en 1957. Estudió en el Pratt Institute y en la actualidad da clases en la School of Visual Arts de Nueva York. El Sr. Assael muestra un naturalismo con un romanticismo que impregna las cifras y los alrededores de sus pinturas y dibujos. El enfoque de su obra es la figura humana, ya sea individualmente o en grupo, dictada en el alivio de la resplandeciente por suaves rayos de luz cálida y fría. Assael ha tenido varias exposiciones individuales a nivel nacional en los últimos meses, incluyendo el Museo de Arte de Columbus, Berros de la Galería de Arte de la Universidad de Tennessee, Lowe Gallery de Atlanta, y la Galería Forum de Los Ángeles. En 1999, una exposición retrospectiva de una sola persona se llevó a cabo en el Museo de Arte Frye en Seattle, Washington. el trabajo de Steven Assael también ha sido expuesta en el Centro de Arkansas Arts, (AR), The New York Academy of Art (Nueva York), El Arnot Museo de Arte (Nueva York) y está representado en las colecciones públicas del Museo Hunter of Art de Chattanooga (TN), el Museo de Arte Contemporáneo Kemper y Diseño (MO), y, más recientemente, el Museo de Arte de Columbus (Columbus, OH).

Cómo cuidar nuestros pinceles

   Uno de los instrumentos para crear grandes obras de arte aparte de tu imaginación, son los pinceles, este elemento básico es tan importante como el mismo lienzo, deberemos tener mucho cuidado al limpiarlos para mantenerlos en óptimas condiciones y es importantes conocer que tipo de pincel y de que material deberán estar hecho para darle el efecto que necesitamos en nuestra pintura.A continuación les dejo una página donde encontrarán todo esta información y consejos útiles para mantener limpios y en buen estado nuestro pincles.

Excelente pintor de la naturaleza

Navegando encontré este sitio de un excelente pintor español. Se especializa en pintar la naturaleza, especialmente animales, lo hace en una forma exquisita. Maneja la acuarela, óleo y hasta ilustración. Las ilustraciones son formidables, casi ilustración científica. Domina las diferentes técnicas y tiene un gran talento.
Tiene una sección de paga donde te dice los pasos para realizar una pintura paso a paso. Esta sección está en inglés, básicamente para abarcar el mercado que no habla español.
Es una técnica muy realista que he visto mucho en pintores norteamericanos, y el la desempeña bastante bien.
Entra a su sitio para que veas su pintura.

Las Claves de la Pintura

El óleo es la técnica pictórica más conocida y empleada sobre tela o tabla. Consiste en una mezcla de pigmentos coloreados con aceite, generalmente de linaza o de nuez. Carece de base el atribuir a Van Eyck su invención, ya que era conocida desde la Antigüedad y Cennini en el siglo XIV ya hacía mención de esta técnica. Fueron, sin embargo, los flamencos del siglo XV los primeros que de manera sistemática lo utilizaron.
Sus ventajas son múltiples, destacando el color brillante y la posibilidad de rectificaciones por superposición de pinceladas, lo que da una mayor libertad de ejecución al pintor. Sin embargo, con el tiempo, estos errores se hacen visibles (arrepentimientos). A partir del siglo XVI su práctica se generalizó aunque el carácter artesanal con el que se fabricaban los colores nos llevaría a una enumeración casi infinita de fórmulas preparatorias. Sin embargo, cabe citar, por contraste, las formas casi planas de Van Eyck y las pastosas de un Rubens. El primero eliminaba materias grasas del aceite por la evaporación de las glicerinas, mientras el segundo utilizaba un aceite espesado, en el que añadía trementina y un barniz blando de resina, y en ocasiones cera de abeja, en la proporción de un tercio. En la actualidad, las fórmulas de pintor han desaparecido debido a que la mayoría de artistas utilizan pintura al óleo preparada en pequeños tubos. Esto ha impedido la degradación técnica que se inició en el siglo XVIII, pero ha cortado de raíz cualquier tipo de investigación.
toda esta información tan completa la encontré en http://www.saleartshop.es/

Productos auxiliares para pintura al óleo

Productos de imprimación:
* Gesso Universal Primer: Para conseguir una capa preparatoria de buena adherencia prácticamente para todos los tipos de pintura sobre diferentes superficies. Apropiado para óleo y acrílico.
* Underpainting white (Blanco de fondo): Para realizar fondos de relieve para pintura al óleo.
* Pasta para modelar: Para realizar fondos de relieve para pintura al óleo y pintura acrílica.
* Medio de preparación: Para disminuir la absorción de las superficies. Apropiado para óleo y acrílico.
Disolventes:
* Trementina rectificada: Para disminuir la consistencia de la pintura al óleo y limpiar los utensilios de pintura.
* White Spirit (ligroína): Para disminuir la consistencia de la pintura al óleo y limpiar los utensilios de pintura.
* White Spirit inodoro: Para disminuir la consistencia de la pintura al óleo y limpiar los utensilios de pintura.
Medios:
* Medio para pintar: Para diluir la pintura al óleo.
* Medio para pintar de secado rápido: Para diluir la pintura al óleo y acelerar el secado.
* Medio alquídico: Para diluir la pintura al óleo y acelerar el secado.
* Medio para glasear: Para diluir la pintura al óleo y aumentar su fluidez, especialmente indicado para la técnica de glassis en las últimas capas.
* Trementina veneciana: Para diluir la pintura al óleo y aumentar su fluidez, es el medio de glaseado tradicional para la técnica de glassis.
* Pasta para pintar: Para incrementar la cantidad de pintura sin variar su consistencia. Apropiado para óleo.
* Aglutinante caseína témpera: Para confeccionar témpera de caseína diluible en agua mediante su mezcla con pintura al óleo. ( 1 parte de aglutinante por 1 parte de pintura al óleo).
* Medio para acrílico brillante: Para diluir la pintura acrílica.
* Medio para acrílico mate: Para diluir la pintura acrílica y disminuir el grado de brillo.
* Medio gel: Para diluir la pintura acrílica manteniendo su viscosidad.
* Heavy gel medium: Para conseguir trabajos de pintura acrílica muy pastosos.
* Medio para colores témpera: Para diluir la pintura a la témpera. Mejora la adherencia de la pintura témpera sobre superficies muy absorbentes.
* Goma arábiga: Diluyente para témpera haciendo aumentar su transparencia y elasticidad. También adecuada como medio para acuarela.

Aceites:
* Aceite de linaza purificado: Para reducir la consistencia de la pintura, aumentar su fluidez y difuminar la pincelada. Puede usarse para preparar uno mismo medio para pintar. Apropiado para óleo.
* Aceite de linaza blanqueado: Para reducir la consistencia de la pintura, aumentar su fluidez y difuminar la pincelada. Puede usarse para preparar uno mismo medio para pintar. Apropiado para óleo.
* Aceite de linaza cocido: Para reducir la consistencia de la pintura, aumentar su fluidez y difuminar la pincelada. Acorta el tiempo de secado. Puede usarse para preparar uno mismo medio para pintar. Apropiado para óleo.
* Aceite de adormidera: Para reducir la consistencia de la pintura, aumentar su fluidez y difuminar la pincelada. Puede usarse para preparar uno mismo medio para pintar. Apropiado para óleo.
* Aceite estandolizado: Para reducir la consistencia de la pintura, aumentar su fluidez y difuminar la pincelada. Puede usarse para preparar uno mismo medio para pintar. Medio para glasear tradicional. Apropiado para óleo.
Barnices:
* Barniz de pintura brillante: Barniz de acabado, proporciona un brillo uniforme y protección al cuadro. Apropiado para óleo.
* Barniz de pintura mate: Barniz de acabado, proporciona un brillo satinado uniforme y protege el cuadro. Apropiado para óleo.
* Barniz de retoque: Para proteger provisionalmente los cuadros pintados al óleo y avivar zonas deslucidas o mates.
* Barniz damar brillante: Barniz tradicional de acabado, proporciona un brillo uniforme y protege el cuadro. Apropiado para óleo.
* Barniz damar mate: Barniz tradicional de acabado, proporciona un brillo satinado uniforme y protege el cuadro. Apropiado para óleo.
* Barniz acrílico brillante: Barniz de acabado, proporciona un brillo uniforme y protege el cuadro. Apropiado tanto para pintura al óleo como para pintura acrílica.
* Barniz acrílico mate: Barniz de acabado, proporciona un brillo satinado uniforme y protege el cuadro. Apropiado tanto para pintura al óleo como para pintura acrílica.
* Barniz para acuarela mate: Para proteger dibujos/pinturas.
* Barniz para pasteles al óleo: Protege a prueba de barrido e impermeabiliza las obras de pasteles al óleo y ceras.
* Barniz témpera brillante: Para proteger dibujos/pinturas a la témpera.
* Barniz témpera mate: Para proteger obras a la témpera. Proporciona un brillo satinado.
* Protecting spray: Para proteger dibujos/pinturas a la témpera, a la acuarela y a tinta, por ejemplo.
Fijadores:
* Fijador para pastel: Para mejorar la adherencia de las partículas de pastel blando sobre la superficie.
* Fijador para carboncillo: Para mejorar la adherencia de las partículas de carboncillo, creta y grafito sobre la superficie.
* Fijador concentrado: Para mejorar la adherencia de las partículas de pastel, carboncillo, tiza y grafito sobre la superficie.
Otros productos:
* Secativo Courtrai (claro): Para acortar el tiempo de secado de la pintura al óleo.
* Secativo Harlem (oscuro): Para acortar el tiempo de secado de la pintura al óleo.
* Retardador para acrílico: Para retardar el secado de la pintura acrílica.
* Líquido de enmascarar: Para reservar espacios provisionalmente en dibujos/pinturas con acuarela.
* Hiel de buey: Para desengrasar las superficies de forma que se pueda aplicar mejor una capa de pintura más uniforme.
* Limpiador para manos: Producto de limpieza para las manos sin efectos secundarios. La paleta y los pinceles es preferible limpiarlos con trementina o white spirit.
* Limpiador para acrílico: Para eliminar la pintura acrílica seca de los utensilios de pintura como pinceles y paleta.

El Óleo

¿Qué tienen en común Leonardo da Vinci, Rubens, Rembrandt, Picasso y Frida Kahlo? Aparentemente nada. Pertenecieron a épocas y lugares diferentes, y sus estilos fueron muy particulares. Todos ellos, sin embargo, pintaron óleos magistrales.
Tanto por su densidad como por su textura, el óleo tenía la ventaja de mantenerse húmedo durante bastante tiempo, dando oportunidad al pintor de poder limpiar con una espátula los errores y de volver a empezar de nuevo. A diferencia del temple y del fresco que secaban rápidamente, la humedad del óleo favorecía la prolongación de las sesiones de trabajo.
A través del tiempo, el óleo resultó ser el más versátil de los procedimientos pictóricos. Su elasticidad, brillo, intensidad, transparencia u opacidad, hicieron de este medio el más amplio en posibilidades temáticas y plásticas. Además, el óleo ofrece la posibilidad de pintar sobre diferentes soportes: tela, madera, papel, cartón y muchos más. Bodegones, retratos, autorretratos, paisajes, naturalezas muertas y motivos florales, escenas cotidianas o épicas y muchos otros temas han sido pintados con óleo.
La pintura al óleo se ha instalado de manera definitiva en las paletas de la mayoría de los artistas, independientemente de su relación con un estilo u otro. Abarca desde aquellos trabajos ricos en detalle y casi fotográficos hasta los géneros más expresionistas, en los que el gesto y la materia son los elementos principales.
Con esta simple mezcla de polvo y aceite, los pintores de todas las épocas han plasmado escenas que conmueven el alma. Nunca falta el talentoso pincel que transforma estos materiales rústicos en pura belleza: un privilegio del ser humano.

  

Gerard David (1460-1523)





Boda de Santa Caterina



Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos religiosos que goza de gran maestría para retratar las figuras y el paisaje del entorno. Pintaba óleo sobre madera. Su estilo es gótico tardío de Europa del norte. David configura en sus obras un estilo particular que denota la descendencia que tiene de grandes artistas anteriores, como Van der Goes y Van Eyck, como también de algunos de sus contemporáneos: Memling y Van der Weyden. 

 



Tips para pintar en óleo

Estos son algunos consejos que pueden ayudarnos en nuestras “obras maestras”:
- El óleo se puede diluir con aceite de lino, trementina o aguarrás, o en un médium para óleos, dependiendo de la consistencia que deseamos obtener. El aguarrás es el más utilizado.
- Para acelerar su secado, podemos usar secante de cobalto, pero en cantidades muy pequeñas.
- Debido a su consistencia o densidad, podemos trabajar el óleo con pincel, espátulas e incluso con los dedos.
- El óleo se puede utilizar sobre madera, yeso, bizcocho y otras superficies porosas, aunque la más común es sobre lienzo, en un bastidor. Se debe preparar la tela antes, imprimiéndole una base de yeso y cola.
- Los elementos que utilicemos para trabajar con óleos deben limpiarse con aguarrás mineral apenas terminemos el trabajo.
- La primera capa de pintura al óleo debe aplicarse diluida en aguarrás o trementina, y utilizarlos mas puros a medida que se pinta sobre esta base.
- Al terminar el cuadro o trabajo, se le puede aplicar barniz para protegerlo. Solo hay que tener la precaución de que esté completamente seco en todas sus capas.
- Si con el tiempo la pintura se ha llenado de polvo, se la quitaremos con ayuda de un pincel suave de brocha gorda.

Salvador Fabà

Nace en la ciudad de Sabadell (Barcelona) en el año 1936. Salvador Fabà se profesionaliza en el arte de la ilustracion en 1970 y desde entonces ha realizado un gran numero de trabajos para editoriales de varios países, ilustrando portadas de libros, novelas y comics de diferentes temáticas (western, terror, misterio, policiacas, etc.) editadas en su mayoría en Alemania, Italia y tambien en España.
Paralelamente a su profesión de artista ilustrador, Salvador Fabà también  a cultivado la faceta de artista pintor de cuadros al oleo y acuarelas.
En la obra de este gran artista, podemos apreciar la importancia de un dibujo preciso y cuidado,  de unos colores y matizes dignos de los mas grandes maestros. 

Aprende a pintar en linea…

Les traigo una página muy interesante que creo que les será de gran utilidad para aquellas personas que apenas comienzan a sumergirse en el mundo de la pintura…hemos estado mostrándoles videos de cómo pintar distuntas cosas, en esta ocasión es un curso completo a través de video, en esta página podán encontrar el material que deberán utilizar asi como interesantes artículos sobre la técnica a utilizar y maneras de conseguir disintos efectos.

la famosa artista Raul

RAUL

  Barroco en la composición de sus obras, Raúl dispone de manera espléndida los elementos que suelen aparecer en sus bodegones; sobre fondos adamasquinados, aparecen objetos con sabor de otras épocas, creando una composición acaso demasiado recargada.
El color está tratado cuidadosamente; la realidad es trasladada al lienzo, a veces espectacularmente, como cuando realiza sus bodegones de langostas y gambas… Elementos siempre que destacan, sin duda alguna, por el especial tratamiento que el artista les confiere.

J. Llop S.

  El perfeccionismo marca la obra de Raúl. Perfección en el dibujo, en el color, en la composición. Obra realizada con seguridad y tranquilidad espiritual, con convencimiento; es el trabajar sin prisas y sin pausas.
Construye bodegones en los que alterna la transparencia de vidrios con cobres y cerámicas, incluyendo frutas. Y todo ello dispuesto sobre paños bordados, sobre maderas pulidas. El detalle destaca sobre fondos oscuros.
Exposición coherente con el hacer de el artista, marcado profundamente por el realismo.

A. Santamaría.

Joan Sallent Tatjer

Joan Sallent Tatjer nace en Navarcles, provincia de Barcelona, un 6 de Septiembre de 1926.
Desde su más tierna infancia enfoca su inquietud artística a la pintura, que practica de forma ininterrumpida desde los 6 años. Su vocación nace entre los centenarios muros del convento de Sant Benet del Bages, edificio propiedad del pintor modernista Ramón Casas.
Es a los 12 años cuando alentado por la buena intuición del párroco de Navarcles se construye su propio caballete y comienza a pintar con mayor enjundia.

A los 14 años ingresa en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Manresa, donde recibe enseñanzas.
Con 16 años y sin finalizar todavía sus estudios artísticos es nombrado ayudante de la Escuela de Artes para descargar de trabajo a su propio profesor.
Sallent alimenta su inquietud por la pintura rodeado de lienzos del propio Casas y también del amigo de este, Santiago Rusiñol, dentro del convento. Su padre trabaja en el recinto como albañil restaurador, circunstancia que facilita el aprendizaje en tan privilegiado ambiente.
Es a partir de la década de los 40, y tras desarrollar experiencia profesional como pintor rotulador, cuando Sallent comienza a producir su importante obra pictórica. Las pinturas de las primeras etapas han desaparecido repintadas por otras o en ocasiones desechadas para aprovechar sus bastidores. Un lamentable reciclaje al que se han visto abocados por la necesidad todos los grandes pintores.
Experimenta con carboncillo, guaches, óleo, acuarela, tinta china y ceras, desembocando irremediablemente en el óleo a través de la espátula. Disciplina esta que termina dominando como nadie.
Sallent buscó su estilo durante años, partiendo de un impresionismo clásico altamente figurativo.
En la inquieta década de los sesenta, el pintor no puede evadirse de los vaivenes pictóricos que sacuden los cimientos del arte contemporáneo. Su pintura, en esta época es de una calidad excepcional y de un personalísimo y marcado estilo. Se obsesiona con los trazos curvos hasta el punto de sentirse incapaz de plasmar la simplicidad de una línea recta.
Son de esta época obras maestras como “Claustro de Sant Benet” , (1967) ó “Terraza en la plaza de Cataluña” (1970).
Obras de trazos retorcidos a los que regresa con vehemencia hasta bien mediada la década de los setenta como demuestra otra de sus grandes obras “Carrusel” (1977).
Fue este un período que se prolongó durante 15 años y que el pintor entendió como concluido, escapando de soslayo de esta espiral que ya impedía la progresión de su pintura. Sallent rompe definitivamente con esta etapa tan extraordinariamente creativa con la determinación de quién ya ha sacado todo el jugo.
A partir de los ochenta Sallent se centra en expresar mediante su obra lo que siente. Su pintura se genera en el propio campo y pinta paisajes urbanos y campestres. Lienzos generosamente cargados de óleo a espátula que crecen en prespectiva. Que se definen en la distancia y difuminan en la cercanía. Un neoimpresionismo de vanguardia emerge de sus lienzos.
Sallent se reconforta en los tonos fríos y en muchas de sus obras usa y abusa de los tonos violetas “Montblanc” 1993, pero cuando quiere su paleta se torna luminosa y variada, como el el cuadro de las “Gallinas”.
Sallent en su última etapa siente más presente la arrastrada pasión figurativa. Hasta el punto de reconocer que la presencia de figuras humanas en sus cuadros es una necesidad que el propio paisaje que plasma le impone.
Sus retratos capturan los rasgos básicos de quien pretende plasmar, lo que sorprende en el uso de la espátula “Autorretrato” (2004).
J. M. García

EXPOSICIONES Y OBRA EN MUSEOS: Joan Sallent cuenta con obra en multitud de colecciones privadas y públicas, entre las cuales destacan la colección de arte de la Abadía de Montserrat, el Museo de Manresa, , Museo de Hospitales del Llobregat, etc.
Sus exposiciones colectivas e individuales han sido muchas a lo largo de su vida, con predominio de las exposiciones monotemáticas.

PREMIOS:
Joan Sallent, a lo largo de su dilatada trayectoria ha conseguido más de quinientos premios a su obra. Detallarlos todos sería muy extenso. Destacan entre ellos:
1ª Medalla del Real Círculo Artístico de Barcelona en 1970.
1er premio certamen de pintura de Badalona.
1er premio certamen de pintura de Manresa.
1er premio certamen de pintura de Terrasa.
1er premio certamen de pintura de Sta Coloma del Gramanet
1er premio Concurso Nacional de Montserrat
1er premio certamen de pintura de Sallent de Gállego.
1er premio certamen de pintura de Igualada.
BIBLIOGRAFÍA:
 Diccionario Rafols.
Art a Manresa segles XIX i XX (de Joan Vilaró i Llach).
Enciclopédia Vivent de la Pintura il'Escultura Catalana (Rafael Santos Torruella).

Pintores Impresionistas

Renoir es uno de los más reconocidos pintores impresionistas de retratos, panoramas citadinos y escenas de la vida diaria. Formó parte del selecto grupo de maestros que revolucionaron el arte pictórico al introducir el impresionismo como estilo de pintura, que busca retratar las escenas como el ser humano las ve.
En este estilo donde se combinan el temperamento del pintor y la impresión ocular que tiene de la escena, se muestra la impresión que se lleva de lo que observa y no la realidad absoluta, que resulta difícil de recordar. Generalmente un maestro impresionista no requiere de un modelo estático para realizar sus cuadros, si no que pinta lo que su memoria ha registrado. Esto le permite introducir elementos subjetivos y a veces ajenos a la escena, en la cual se ha inspirado.

Para lograr este tipo de pintura, los artistas franceses desarrollaron una técnica de pinceladas libres, que sin bien se asemejan a manchas de color, conn la práctica, se transforman en componentes reales.
Renoir es uno de los principales contribuyentes de esta escuela de pintura. Entre sus camaradas de profesión y amistad están Pissarro, Monet, Sisley, Cézanne,Degas, Caillebot y Bazille.
A través de su carrera Renoir experimentó tres períodos de impresionismo:
» El primero como tal.
» El segundo llamado período seco o “ingresque”, en donde daba mayor definición a las figuras, emulando la técnica veneciana de Rafael.
» Y finalmente, el estilo anacarado (tornasolado, iridiscente).

Cuadros de flores grandes continuar

A continuación se  mezcla amarillo con un poco de verde claro y tierra rosa para dar color al centro de los girasoles, empezando justo por el centro y un poco en el lateral derecho para empezar a dar volumen.
 También se hará una mezcla de verde claro con amarillo para pintar el lado derecho, pero dando peque?os golpes con el pincel, para conseguir el efecto de las pipas del girasol.
 Y con la otra mezcla que teníamos de rosa y verde golpeamos el lateral izquierdo: cada lateral de un color.
 Ahora se va a utilizar color marrón para darle unos toques justo al centro.
 Si quieres más volumen déjalo secar y pinta encima
 Para los pétalos haremos varios tonos de amarillo: uno con blanco y amarillo, otro con amarillo y tierra rosa transparente y uno más con verde y amarillo.
 Con el color amarillo verdoso (verde y amarillo), se le dará sombra a todos los pétalos por un sólo lado.
 Después, con el amarillo puro hacemos una línea por encima del carboncillo, aprovechando este para te?ir un poco el amarillo. Limpiamos el pincel y con la mezcla de amarillo y blanco se hace el pétalo con largas pinceladas.
 Y posteriormente, con un amarillo muy claro comenzamos a rellenar los pétalos, pintando el lado contrario al que habíamos pintado anteriormente, dando peque?os trazos en forma de curva, para dar movimiento, al centro de algunos pétalos.
 Para finalizar con los pétalos, con verde oscuro se marcan los huecos entre cada pétalo.
 Para realizar las hojas crea un color verde apagado, que contraste y no tenga nada que ver con el tono de fondo, y con un trazo se bordea la hoja, siempre con movimiento. Después se  va rellenando la hoja siempre manteniendo el sentido y modelando el óleo.
 Posteriormente, se traza el tallo con verde oscuro.
 Se revisa el conjunto para verificar  que el fondo encaje con las flores, y si es necesario, hay que ajustar los tonos del fondo con una mezcla de tierra rosa transparente, ocre y verde. Con esta mezcla se puede dar más sombra y contraste al tallo y a las hojas.
 Así como dar unos trazos con el verde apagado y un poco de azul para perfilar más las hojas.
 Con estos tonos se dan los últimos toques hasta que quedes satisfecho.

Cuadros de flores grandes

Para pintar cuadros de flores grandes, en este caso, girasoles, te vamos a dar una serie de tips para pintar en óleo estas flores fácilmente.

» Las pinturas que vas a necesitar son: blanco, azul titán, tierra siena tostado, rosa titan y rosa transparente, amarillo limón medio, amarillo titán, verde vejiga, ocre.
» El primer paso es trazar los girasoles con un carboncillo. Se comienza con un círculo, posteriormente dibujamos los pétalos, teniendo en cuenta que el girasol no lo vamos a pintar de frente; por lo que a la izquierda los dibujaremos más pequeños y a la derecha más largos, dando inclinación a la flor. Cada pétalo debe ser un poco diferente a los demás para darle movimiento. Finalmente se trazan el tallo y las hojas.Si alguno de los trazos sale mal se borra con el dedo o con un trapo.
» Con el carboncillo se le da un poco de sombra en el centro del girasol para que nos sirva de guía posteriormente.  Este es el momento de rectificar, si algo no nos gusta, quizá hacer más ovalado el centro para que tenga más perspectiva.

» Se empieza a pintar el fondo usando el pincel ancho. Siempre los tonos oscuros debemos situarlos cerca de los pétalos de la flor, pues los pétalos empezarán en amarillo claro y de esta forma daremos contraste. En el fondo las pinceladas deben de tener mucha soltura y movimiento para obtener un buen resultado.
» Una vez que ya se definió todo el fondo se cambia el pincel por la espátula. Se repasa la zona pintada sin arrastrar la pintura, sólo peinándola, para dar un acabado de espátula.
» Al verde que tenemos en el pincel con el que acabamos de pintar le vamos a añadir un poco de azul y blanco con el que se va a retocar la parte superior derecha para que no quede homogéneo el fondo.
» Por otro lado, se le agrega un toque de rosa transparente a la mezcla que tenemos de verde y ocre  y se le da una pasada a la parte inferior difuminandola para crear un cromatismo.

Claude Monet Biography

Claude Monet es posiblemente uno de los pintores más influyentes de la era moderna. Un cuadro de Claude Monet dio un nombre a una forma completamente nueva de la pintura. El agua de Monet nenúfares serie, así como la serie de imágenes de montones de heno y urbanos, cambió la forma en artistas retratan la luz y el color. Y la biografía de Claude Monet, mientras que llena de tragedia, recuerda a los artistas que pueden sobrevivir y prosperar mediante la adopción de riesgos con el arte.

Este verano,Transformers debut

Este verano, Transformers. Se extendió por el mundo, las mismas tiendas que introdujo la pintura de varios transformadores. Bienvenido a nuestra tienda para comprar.www.saleartshop.es

   

Todas pinturas al óleo de artista de Bernardo Bellotto





Gran Canal













 



Mercado de Neustadter



Bernardo Bellotto (1721-1780)

Nació en Venecia, Italia. Pintor y dibujante posterior al Renacimiento. Bellotto es sobrino de El Canaletto, de quien aprendió y con el cual fue confundido. En su estilo destaca el respeto a la geometría y la aplicación de su sensibilidad para imaginar y pintar escenas de ciudad, con reproducciones del cielo que sólo él logró plasmar con tanta finura. Perteneció a la escuela de pintura Veneciana. Trabajó en Roma, Torino y otras localidades italianas hasta que viaja a Varsovia donde es nombrado artista oficial en la corte de Estanislao Augusto.