Descripcion: Marina de la costa española con un tratamiento de la transparencia del agua basado en el concepto luz y un tratamiento de las rocas basado en el concepto tono de luminosidad.
2011年7月28日星期四
2011年7月25日星期一
Noche de cafés al aire libre
"Noche de cafés al aire libre" (La Terraza del café de la Place du Forum) es una obra conocida del pintor holandés Van Gogh, uno de sus pintadas en septiembre 1888 en Arles, en Provenza, Francia, la colección actual en los Países Bajos Kele Le - Miller Museo.
2011年7月21日星期四
Camp de blat amb corbs
El Camp de blat amb corbs és una pintura a l'oli realitzada pel pintor holandès Vincent van Gogh, el juliol de 1890.
Els crítics i historiadors d'art, generalment, veuen en aquest quadre una representació de l'estat d'ànim de van Gogh: amoïnat --el cel fosc i amenaçador--, indecís --els tres camins anant en diferents direccions--, i amb pressentiments, fins i tot de mort --els corbs negres. Van Gogh se suïcidava pocs dies després d'haver-lo pintat.
Es creu que és l'última obra de van Gogh abans de la seva mort, i n'hi ha que sostenen fins i tot que el seu suicidi, d'un tret al cap, va ser mentre el pintava. És amb aquesta tesi que es presenta a la pel·lícula La Vida Apassionada de Vincent van Gogh . Tanmateix, no hi ha cap prova que permeti de sostenir-ho, atès que altres especialistes atribueixen a van Gogh set quadres més realitzats després d'aquest, a banda que el pintor no es va disparar pas al cap, sinó al pit.
Aquesta pintura, avui, forma part de la col·lecció del Museu Van Gogh, d'Amsterdam.
Els crítics i historiadors d'art, generalment, veuen en aquest quadre una representació de l'estat d'ànim de van Gogh: amoïnat --el cel fosc i amenaçador--, indecís --els tres camins anant en diferents direccions--, i amb pressentiments, fins i tot de mort --els corbs negres. Van Gogh se suïcidava pocs dies després d'haver-lo pintat.
Es creu que és l'última obra de van Gogh abans de la seva mort, i n'hi ha que sostenen fins i tot que el seu suicidi, d'un tret al cap, va ser mentre el pintava. És amb aquesta tesi que es presenta a la pel·lícula La Vida Apassionada de Vincent van Gogh . Tanmateix, no hi ha cap prova que permeti de sostenir-ho, atès que altres especialistes atribueixen a van Gogh set quadres més realitzats després d'aquest, a banda que el pintor no es va disparar pas al cap, sinó al pit.
Aquesta pintura, avui, forma part de la col·lecció del Museu Van Gogh, d'Amsterdam.
2011年7月20日星期三
La noche estrellada
La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es una obra maestra del pintor neo-impresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, Pinturas al óleo famosas trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.
Esto ha sido representado por el artista también en la elección y distribución de colores -azul por aquí, morado por allá y amarillico así del suave, frecuentes en las obras realizadas por el artista durante la temporada estival de 1994-, aplicando los más vivos en el cielo y utilizando tonos sombríos en el poblado.Vender pinturas al óleo El óleo, cuyo precio lo coloca entre uno de los más valiosos en la historia de la pintura, fue creado en el mes de junio de 1889, mide 73 x 92 cm. y se encuentra en el Museum of Modern Art de Nueva York.
Esto ha sido representado por el artista también en la elección y distribución de colores -azul por aquí, morado por allá y amarillico así del suave, frecuentes en las obras realizadas por el artista durante la temporada estival de 1994-, aplicando los más vivos en el cielo y utilizando tonos sombríos en el poblado.Vender pinturas al óleo El óleo, cuyo precio lo coloca entre uno de los más valiosos en la historia de la pintura, fue creado en el mes de junio de 1889, mide 73 x 92 cm. y se encuentra en el Museum of Modern Art de Nueva York.
Los campesinos comiendo patatas
Los comedores de patatas, Los comedores de papas o Los campesinos comiendo patatas (Aardappeleters en flamenco) es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, terminado en abril de 1885. Este tema fue tratado por varios artistas de la época en obras como La comida frugal de Jozef Israëls.
Van Gogh tomó nota de las manos gruesas y las huellas en las caras de los trabajadores de la tierra. En busca de la intensidad en la expresión dramática, exploró el potencial de los tonos oscuros del barroco y el trazo nervioso. Estas características se transformaron radicalmente después de su viaje a París, lugar en el que vivió durante algunos años.
He querido poner conscientemente de relieve la idea de que esa gente que, a la luz de la lámpara come patatas sirviéndose del plato con los dedos, trabajó asimismo la tierra en la cual las patatas han crecido; este cuadro, por tanto, evoca el trabajo manual y sugiere que esos campesinos merecen comer lo que honestamente se han ganado. He querido que haga pensar en un modo de vivir muy diferente al nuestro. Así pues, no deseo en lo más mínimo que nadie lo encuentre ni siquiera bonito ni bueno.
Van Gogh tomó nota de las manos gruesas y las huellas en las caras de los trabajadores de la tierra. En busca de la intensidad en la expresión dramática, exploró el potencial de los tonos oscuros del barroco y el trazo nervioso. Estas características se transformaron radicalmente después de su viaje a París, lugar en el que vivió durante algunos años.
He querido poner conscientemente de relieve la idea de que esa gente que, a la luz de la lámpara come patatas sirviéndose del plato con los dedos, trabajó asimismo la tierra en la cual las patatas han crecido; este cuadro, por tanto, evoca el trabajo manual y sugiere que esos campesinos merecen comer lo que honestamente se han ganado. He querido que haga pensar en un modo de vivir muy diferente al nuestro. Así pues, no deseo en lo más mínimo que nadie lo encuentre ni siquiera bonito ni bueno.
2011年7月19日星期二
Cyanopica
Esta figura pinturas que forman el tema de las pinturas muestran el encanto del arte moderno se sorprende la gente, especialmente los que se centran en la creación de la pasión creadora del artista del espectáculo son muy interesantes y sueños artísticos.Pintura al óleo
La pintura de figuras de la obra de Wang Jianwei es pintado a mano, pero también a las personas en las pinturas de arte hermoso para sentirse atractiva obra de arte. Llamado "Cyanopica" las obras, el artista será una composición única de color y delicadas obras de arte de las pinceladas realistas muestran a continuación. Pintura de una mujer acostada en la hierba y buscar la descripción fina y delicada de las cenizas volantes en la pintura vívidamente la urraca para todas las personas sienten el estilo único de obras expuestas atractivo. Además, el sitio se abrirá pradera exposición de las personas a las obras de la gente tiene ideas maravillosas, pero también sorprendido.Vender pinturas al óleo
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Bienvenido a nuestra tienda http://www.saleartshop.es/.
La pintura de figuras de la obra de Wang Jianwei es pintado a mano, pero también a las personas en las pinturas de arte hermoso para sentirse atractiva obra de arte. Llamado "Cyanopica" las obras, el artista será una composición única de color y delicadas obras de arte de las pinceladas realistas muestran a continuación. Pintura de una mujer acostada en la hierba y buscar la descripción fina y delicada de las cenizas volantes en la pintura vívidamente la urraca para todas las personas sienten el estilo único de obras expuestas atractivo. Además, el sitio se abrirá pradera exposición de las personas a las obras de la gente tiene ideas maravillosas, pero también sorprendido.Vender pinturas al óleo
2011年7月18日星期一
Casa antigua
2011年7月14日星期四
Leonardo,el'cazador de fósiles del arte clásico
Siempre nos asombramos cuando algún individuo de la antigüedad demuestra tener unos conocimientos muy avanzados para su época. Y un personaje que destaca siempre en este sentido es Leonardo da Vinci. Inventor capaz de imaginar el helicóptero en el Renacimiento, pintor de técnicas muy avanzadas a su época... y el primer geólogo "moderno".
Sus observaciones sobre geología y paleontología se adelantaron varios siglos a su tiempo. En muchos de sus cuadros, como por ejemplo en 'La Vírgen, el Ni?o Jesús y Santa Ana', aparecen reflejados estratos sedimentarios, organizados en capas horizontales. Hoy en día todos sabemos que las capas que forman el suelo se van acumulando progresivamente, y que se puede asociar una capa determinada a una época concreta. Sin embargo, Leonardo fue de los primeros en considerarlo.
A parte de en sus cuadros, recogió un gran número de observaciones y explicaciones sobre estos fenómenos en el Códice Leicester. En este texto podemos encontrar un gran número de observaciones sobre paleontología y paleoecología, disciplina responsable de reconstruir los ecosistemas y las relaciones entre especies en el pasado remoto.
ES DE RED
Sus observaciones sobre geología y paleontología se adelantaron varios siglos a su tiempo. En muchos de sus cuadros, como por ejemplo en 'La Vírgen, el Ni?o Jesús y Santa Ana', aparecen reflejados estratos sedimentarios, organizados en capas horizontales. Hoy en día todos sabemos que las capas que forman el suelo se van acumulando progresivamente, y que se puede asociar una capa determinada a una época concreta. Sin embargo, Leonardo fue de los primeros en considerarlo.
A parte de en sus cuadros, recogió un gran número de observaciones y explicaciones sobre estos fenómenos en el Códice Leicester. En este texto podemos encontrar un gran número de observaciones sobre paleontología y paleoecología, disciplina responsable de reconstruir los ecosistemas y las relaciones entre especies en el pasado remoto.
ES DE RED
2011年7月12日星期二
Apreciación de la pintura
En la apreciación de una obra de pintura, sobre todo de la obra de contenido ideológico, tanto para apreciar las habilidades artísticas. Obras se basan en una imagen visual para reflejar un contenido ideológico determinado. A través de estas imágenes de gente que mira para una actividad espiritual. Este espíritu de la actividad, una está conformada por la imagen de la obra, el artista pone al espectador en el mundo del arte reflejan un ser, pensamientos y sentimientos provocados por la resonancia, dando como resultado un efecto estético. Por otro lado, el espectador y de acuerdo a su propia experiencia de vida para entender y enriquecer el contenido de la obra. Desde este punto de vista, en la comprensión de la obra, diferentes personas entender la profundidad no es lo mismo, es la calidad del espectador con las condiciones vinculadas. Obras destacadas de transmitir la idea de los contenidos jugado un molde de los sentimientos de las personas, mejorar el rol de las personas en el reino espiritual.
En la apreciación de las habilidades artísticas, tienen un lenguaje de conocimiento y comprensión de la pintura. El material en sí tiene una pintura de las impresiones diferentes de tinta, acuarela características. Este material es la belleza de una pintura de grandes características del petróleo. Obras experto maestro de la pintura se refleja en las propiedades del material de los materiales y expertos en el uso de herramientas para dar forma a la imagen. Imagen global y local refleja la relación armoniosa entre las relaciones de oposición rica y solidaria.
En la apreciación de las habilidades artísticas, tienen un lenguaje de conocimiento y comprensión de la pintura. El material en sí tiene una pintura de las impresiones diferentes de tinta, acuarela características. Este material es la belleza de una pintura de grandes características del petróleo. Obras experto maestro de la pintura se refleja en las propiedades del material de los materiales y expertos en el uso de herramientas para dar forma a la imagen. Imagen global y local refleja la relación armoniosa entre las relaciones de oposición rica y solidaria.
2011年7月11日星期一
Cómo ahorrar petróleo
Es un lugar para almacenar atención Itai de las obras pintadas desde el corazón. Ubicación de almacenamiento de petróleo es un buen lugar ventilado para evitar la luz solar directa como sea posible. La humedad debe ser cuidadoso. Informal Noh juego y evitar que el moho crece en lugares húmedos, las medidas largamente esperada Renai huele a moho ... que puede llevar a Nantes. De pintura al óleo se seque por completo después de la finalización toma aproximadamente de seis a doce meses. Una vez que la superficie esté completamente curado después de un a?o, aplicar un barniz para el acabado. Entonces usted consigue brillante También, se puede mantener limpia la pantalla. Incluso varios a?os después pintados con barniz, barniz de la pintura por favor, inténtelo de nuevo sólo una vez disuelto en el acabado de barniz de aceite volátil para un llegar y sentirse en la pantalla está sucia. También volver a la pantalla limpia. Desde que me había puesto el lienzo en la pintura se completó con el fin de reutilizar las cajas se había mantenido alejado de la tela. Cuando se apilan uno a uno, nos desviamos de la pared con alfileres. Es mejor evitar las grietas en la pantalla fácil de introducir y almacenar redondeo. Como el trabajo se convierte en la elaboración de una obra grande, importante para que podamos ser más problemático en la ubicación de las pinturas de aceite a muchos, me dejan bastante que por favor.
2011年7月8日星期五
Especial para celebrar el 90 aniversario del Partido Comunista
Pronto, para conmemorar el edificio del partido del Partido Comunista de China el 90 º aniversario, que tuvo lugar una gran variedad de exposiciones. En el conjunto particular de características de las pinturas en la exhibición. "La victoria de Nacional" la pintura es una de las obras de su representante. La pintura al óleo de 1980, la pintura del famoso artista, está pintado a mano pinturas al óleo de la plata ala estudiantes. Tamaño 448 cm x 278 cm, Clemente ha sido el Museo del Pueblo de la Revolución Militar en la acción de hoy, China. "La victoria de la Nacional capturó a" en la superficie de los fundadores de la República de China (Zhen Rong Nie, Jianying puede ser Pender embarazada, deok Zhu, Zhou, Shao Qi-, Mao Zedong, Deng Xiaoping, Deng, Bo L, Chen Yi, Bute, cuando el primero es el responsable de Xu, un punto de vista Luorong, de larga duración) se puede. Esta pintura al óleo, destacando sus pinturas con los detalles de nuestra vida, la personalidad y la actuación especial en la cara. En 1988, Arte, anuncia tres sellos importante batalla naval.
Más pinturas al óleo bienvenido a nuestra tienda http://www.saleartshop.es/.
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2011年7月7日星期四
Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers
La obra de Van Gogh es sin duda el más famoso cuadro de "Los girasoles". Se ha descrito en varias ocasiones el tema de la naturaleza muerta con girasoles, girasoles para decorar su amor con su habitación en Arles. Una vez dijo: "Quiero llamar a media docena de" girasol "para decorar mi estudio, tan puro amarillo de cromo, en una variedad de fondos, en diversos grados de la base de azules, desde el más claro Weiluoneise azul hasta los más altos del azul brillante, y yo pretendemos que estas obras acompañada de los mejores del marco pintado de color naranja, como el cristal manchado iglesia gótica y "del Vaticano. alta y se hecho al-agosto sol sobre el color de la pantalla, el color del sol, de las emociones del corazón devoto culto.
Van Gogh, una sensación de impulso fanático extremo de perseguir la improvisación violenta, esta pieza tiene una duración de "Sunflower" es brillante en el soleado sur de Francia hizo. Descrita por Van Gogh girasoles, que brilla como una llama rabia, es tan hermoso, magnífico, pero también es armonioso, elegante y delicado, incluso, que deportivo y dejar de girar si las pinceladas gruesas son tan poderosos, color El contraste es simplemente fuerte. Sin embargo, en esta sabiduría simple pero grueso y lleno de y aura. Los usuarios ven los cuadros, era todo lo que los efectos de imagen emocionante y de inducción, el corazón emocionado, es la pasión a borbotones, todos ansiosos de riqueza común en los sentimientos subjetivos de Van Gogh ir. En resumen, no de girasol de Van Gogh acaba de plantas descritas, pero con el impulso de los orígenes y la pasión de los organismos vivos.
Para Van Gogh, el girasol es el tema de la flor de la actuación de sus mejores ideas. Cortos de verano, con flores de girasol no es largo, como un girasol de Van Gogh mismo se aplica al final de su corta vida, llamándolo un pintor de girasol, es apropiado.
Van Gogh, una sensación de impulso fanático extremo de perseguir la improvisación violenta, esta pieza tiene una duración de "Sunflower" es brillante en el soleado sur de Francia hizo. Descrita por Van Gogh girasoles, que brilla como una llama rabia, es tan hermoso, magnífico, pero también es armonioso, elegante y delicado, incluso, que deportivo y dejar de girar si las pinceladas gruesas son tan poderosos, color El contraste es simplemente fuerte. Sin embargo, en esta sabiduría simple pero grueso y lleno de y aura. Los usuarios ven los cuadros, era todo lo que los efectos de imagen emocionante y de inducción, el corazón emocionado, es la pasión a borbotones, todos ansiosos de riqueza común en los sentimientos subjetivos de Van Gogh ir. En resumen, no de girasol de Van Gogh acaba de plantas descritas, pero con el impulso de los orígenes y la pasión de los organismos vivos.
Para Van Gogh, el girasol es el tema de la flor de la actuación de sus mejores ideas. Cortos de verano, con flores de girasol no es largo, como un girasol de Van Gogh mismo se aplica al final de su corta vida, llamándolo un pintor de girasol, es apropiado.
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