¿Qué tienen en común Leonardo da Vinci, Rubens, Rembrandt, Picasso y Frida Kahlo? Aparentemente nada. Pertenecieron a épocas y lugares diferentes, y sus estilos fueron muy particulares. Todos ellos, sin embargo, pintaron óleos magistrales.
Tanto por su densidad como por su textura, el óleo tenía la ventaja de mantenerse húmedo durante bastante tiempo, dando oportunidad al pintor de poder limpiar con una espátula los errores y de volver a empezar de nuevo. A diferencia del temple y del fresco que secaban rápidamente, la humedad del óleo favorecía la prolongación de las sesiones de trabajo.
A través del tiempo, el óleo resultó ser el más versátil de los procedimientos pictóricos. Su elasticidad, brillo, intensidad, transparencia u opacidad, hicieron de este medio el más amplio en posibilidades temáticas y plásticas. Además, el óleo ofrece la posibilidad de pintar sobre diferentes soportes: tela, madera, papel, cartón y muchos más. Bodegones, retratos, autorretratos, paisajes, naturalezas muertas y motivos florales, escenas cotidianas o épicas y muchos otros temas han sido pintados con óleo.
La pintura al óleo se ha instalado de manera definitiva en las paletas de la mayoría de los artistas, independientemente de su relación con un estilo u otro. Abarca desde aquellos trabajos ricos en detalle y casi fotográficos hasta los géneros más expresionistas, en los que el gesto y la materia son los elementos principales.
Con esta simple mezcla de polvo y aceite, los pintores de todas las épocas han plasmado escenas que conmueven el alma. Nunca falta el talentoso pincel que transforma estos materiales rústicos en pura belleza: un privilegio del ser humano.
2011年8月23日星期二
2011年8月22日星期一
Gerard David (1460-1523)
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| Boda de Santa Caterina |
Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos religiosos que goza de gran maestría para retratar las figuras y el paisaje del entorno. Pintaba óleo sobre madera. Su estilo es gótico tardío de Europa del norte. David configura en sus obras un estilo particular que denota la descendencia que tiene de grandes artistas anteriores, como Van der Goes y Van Eyck, como también de algunos de sus contemporáneos: Memling y Van der Weyden.
2011年8月21日星期日
Tips para pintar en óleo
Estos son algunos consejos que pueden ayudarnos en nuestras “obras maestras”:
- El óleo se puede diluir con aceite de lino, trementina o aguarrás, o en un médium para óleos, dependiendo de la consistencia que deseamos obtener. El aguarrás es el más utilizado.
- Para acelerar su secado, podemos usar secante de cobalto, pero en cantidades muy pequeñas.
- Debido a su consistencia o densidad, podemos trabajar el óleo con pincel, espátulas e incluso con los dedos.
- El óleo se puede utilizar sobre madera, yeso, bizcocho y otras superficies porosas, aunque la más común es sobre lienzo, en un bastidor. Se debe preparar la tela antes, imprimiéndole una base de yeso y cola.
- Los elementos que utilicemos para trabajar con óleos deben limpiarse con aguarrás mineral apenas terminemos el trabajo.
- La primera capa de pintura al óleo debe aplicarse diluida en aguarrás o trementina, y utilizarlos mas puros a medida que se pinta sobre esta base.
- Al terminar el cuadro o trabajo, se le puede aplicar barniz para protegerlo. Solo hay que tener la precaución de que esté completamente seco en todas sus capas.
- Si con el tiempo la pintura se ha llenado de polvo, se la quitaremos con ayuda de un pincel suave de brocha gorda.
- El óleo se puede diluir con aceite de lino, trementina o aguarrás, o en un médium para óleos, dependiendo de la consistencia que deseamos obtener. El aguarrás es el más utilizado.
- Para acelerar su secado, podemos usar secante de cobalto, pero en cantidades muy pequeñas.
- Debido a su consistencia o densidad, podemos trabajar el óleo con pincel, espátulas e incluso con los dedos.
- El óleo se puede utilizar sobre madera, yeso, bizcocho y otras superficies porosas, aunque la más común es sobre lienzo, en un bastidor. Se debe preparar la tela antes, imprimiéndole una base de yeso y cola.
- Los elementos que utilicemos para trabajar con óleos deben limpiarse con aguarrás mineral apenas terminemos el trabajo.
- La primera capa de pintura al óleo debe aplicarse diluida en aguarrás o trementina, y utilizarlos mas puros a medida que se pinta sobre esta base.
- Al terminar el cuadro o trabajo, se le puede aplicar barniz para protegerlo. Solo hay que tener la precaución de que esté completamente seco en todas sus capas.
- Si con el tiempo la pintura se ha llenado de polvo, se la quitaremos con ayuda de un pincel suave de brocha gorda.
2011年8月16日星期二
Salvador Fabà
Nace en la ciudad de Sabadell (Barcelona) en el año 1936. Salvador Fabà se profesionaliza en el arte de la ilustracion en 1970 y desde entonces ha realizado un gran numero de trabajos para editoriales de varios países, ilustrando portadas de libros, novelas y comics de diferentes temáticas (western, terror, misterio, policiacas, etc.) editadas en su mayoría en Alemania, Italia y tambien en España.
Paralelamente a su profesión de artista ilustrador, Salvador Fabà también a cultivado la faceta de artista pintor de cuadros al oleo y acuarelas.
En la obra de este gran artista, podemos apreciar la importancia de un dibujo preciso y cuidado, de unos colores y matizes dignos de los mas grandes maestros.
Paralelamente a su profesión de artista ilustrador, Salvador Fabà también a cultivado la faceta de artista pintor de cuadros al oleo y acuarelas.
En la obra de este gran artista, podemos apreciar la importancia de un dibujo preciso y cuidado, de unos colores y matizes dignos de los mas grandes maestros.
Aprende a pintar en linea…
Les traigo una página muy interesante que creo que les será de gran utilidad para aquellas personas que apenas comienzan a sumergirse en el mundo de la pintura…hemos estado mostrándoles videos de cómo pintar distuntas cosas, en esta ocasión es un curso completo a través de video, en esta página podán encontrar el material que deberán utilizar asi como interesantes artículos sobre la técnica a utilizar y maneras de conseguir disintos efectos.
2011年8月14日星期日
la famosa artista Raul
RAUL
Barroco en la composición de sus obras, Raúl dispone de manera espléndida los elementos que suelen aparecer en sus bodegones; sobre fondos adamasquinados, aparecen objetos con sabor de otras épocas, creando una composición acaso demasiado recargada.
El color está tratado cuidadosamente; la realidad es trasladada al lienzo, a veces espectacularmente, como cuando realiza sus bodegones de langostas y gambas… Elementos siempre que destacan, sin duda alguna, por el especial tratamiento que el artista les confiere.
J. Llop S.
Barroco en la composición de sus obras, Raúl dispone de manera espléndida los elementos que suelen aparecer en sus bodegones; sobre fondos adamasquinados, aparecen objetos con sabor de otras épocas, creando una composición acaso demasiado recargada.
El color está tratado cuidadosamente; la realidad es trasladada al lienzo, a veces espectacularmente, como cuando realiza sus bodegones de langostas y gambas… Elementos siempre que destacan, sin duda alguna, por el especial tratamiento que el artista les confiere.
J. Llop S.
El perfeccionismo marca la obra de Raúl. Perfección en el dibujo, en el color, en la composición. Obra realizada con seguridad y tranquilidad espiritual, con convencimiento; es el trabajar sin prisas y sin pausas.
Construye bodegones en los que alterna la transparencia de vidrios con cobres y cerámicas, incluyendo frutas. Y todo ello dispuesto sobre paños bordados, sobre maderas pulidas. El detalle destaca sobre fondos oscuros.
Exposición coherente con el hacer de el artista, marcado profundamente por el realismo.
A. Santamaría.
Construye bodegones en los que alterna la transparencia de vidrios con cobres y cerámicas, incluyendo frutas. Y todo ello dispuesto sobre paños bordados, sobre maderas pulidas. El detalle destaca sobre fondos oscuros.
Exposición coherente con el hacer de el artista, marcado profundamente por el realismo.
A. Santamaría.
2011年8月12日星期五
Joan Sallent Tatjer
Joan Sallent Tatjer nace en Navarcles, provincia de Barcelona, un 6 de Septiembre de 1926.
Desde su más tierna infancia enfoca su inquietud artística a la pintura, que practica de forma ininterrumpida desde los 6 años. Su vocación nace entre los centenarios muros del convento de Sant Benet del Bages, edificio propiedad del pintor modernista Ramón Casas.
Es a los 12 años cuando alentado por la buena intuición del párroco de Navarcles se construye su propio caballete y comienza a pintar con mayor enjundia.
A los 14 años ingresa en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Manresa, donde recibe enseñanzas.
Con 16 años y sin finalizar todavía sus estudios artísticos es nombrado ayudante de la Escuela de Artes para descargar de trabajo a su propio profesor.
Sallent alimenta su inquietud por la pintura rodeado de lienzos del propio Casas y también del amigo de este, Santiago Rusiñol, dentro del convento. Su padre trabaja en el recinto como albañil restaurador, circunstancia que facilita el aprendizaje en tan privilegiado ambiente.
Es a partir de la década de los 40, y tras desarrollar experiencia profesional como pintor rotulador, cuando Sallent comienza a producir su importante obra pictórica. Las pinturas de las primeras etapas han desaparecido repintadas por otras o en ocasiones desechadas para aprovechar sus bastidores. Un lamentable reciclaje al que se han visto abocados por la necesidad todos los grandes pintores.
Experimenta con carboncillo, guaches, óleo, acuarela, tinta china y ceras, desembocando irremediablemente en el óleo a través de la espátula. Disciplina esta que termina dominando como nadie.
Sallent buscó su estilo durante años, partiendo de un impresionismo clásico altamente figurativo.
En la inquieta década de los sesenta, el pintor no puede evadirse de los vaivenes pictóricos que sacuden los cimientos del arte contemporáneo. Su pintura, en esta época es de una calidad excepcional y de un personalísimo y marcado estilo. Se obsesiona con los trazos curvos hasta el punto de sentirse incapaz de plasmar la simplicidad de una línea recta.
Son de esta época obras maestras como “Claustro de Sant Benet” , (1967) ó “Terraza en la plaza de Cataluña” (1970).
Obras de trazos retorcidos a los que regresa con vehemencia hasta bien mediada la década de los setenta como demuestra otra de sus grandes obras “Carrusel” (1977).
Fue este un período que se prolongó durante 15 años y que el pintor entendió como concluido, escapando de soslayo de esta espiral que ya impedía la progresión de su pintura. Sallent rompe definitivamente con esta etapa tan extraordinariamente creativa con la determinación de quién ya ha sacado todo el jugo.
A partir de los ochenta Sallent se centra en expresar mediante su obra lo que siente. Su pintura se genera en el propio campo y pinta paisajes urbanos y campestres. Lienzos generosamente cargados de óleo a espátula que crecen en prespectiva. Que se definen en la distancia y difuminan en la cercanía. Un neoimpresionismo de vanguardia emerge de sus lienzos.
Sallent se reconforta en los tonos fríos y en muchas de sus obras usa y abusa de los tonos violetas “Montblanc” 1993, pero cuando quiere su paleta se torna luminosa y variada, como el el cuadro de las “Gallinas”.
Sallent en su última etapa siente más presente la arrastrada pasión figurativa. Hasta el punto de reconocer que la presencia de figuras humanas en sus cuadros es una necesidad que el propio paisaje que plasma le impone.
Sus retratos capturan los rasgos básicos de quien pretende plasmar, lo que sorprende en el uso de la espátula “Autorretrato” (2004).
J. M. García
EXPOSICIONES Y OBRA EN MUSEOS: Joan Sallent cuenta con obra en multitud de colecciones privadas y públicas, entre las cuales destacan la colección de arte de la Abadía de Montserrat, el Museo de Manresa, , Museo de Hospitales del Llobregat, etc.
Sus exposiciones colectivas e individuales han sido muchas a lo largo de su vida, con predominio de las exposiciones monotemáticas.
PREMIOS:
Joan Sallent, a lo largo de su dilatada trayectoria ha conseguido más de quinientos premios a su obra. Detallarlos todos sería muy extenso. Destacan entre ellos:
1ª Medalla del Real Círculo Artístico de Barcelona en 1970.
1er premio certamen de pintura de Badalona.
1er premio certamen de pintura de Manresa.
1er premio certamen de pintura de Terrasa.
1er premio certamen de pintura de Sta Coloma del Gramanet
1er premio Concurso Nacional de Montserrat
1er premio certamen de pintura de Sallent de Gállego.
1er premio certamen de pintura de Igualada.
BIBLIOGRAFÍA:
Diccionario Rafols.
Art a Manresa segles XIX i XX (de Joan Vilaró i Llach).
Enciclopédia Vivent de la Pintura il'Escultura Catalana (Rafael Santos Torruella).
Desde su más tierna infancia enfoca su inquietud artística a la pintura, que practica de forma ininterrumpida desde los 6 años. Su vocación nace entre los centenarios muros del convento de Sant Benet del Bages, edificio propiedad del pintor modernista Ramón Casas.
Es a los 12 años cuando alentado por la buena intuición del párroco de Navarcles se construye su propio caballete y comienza a pintar con mayor enjundia.
A los 14 años ingresa en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Manresa, donde recibe enseñanzas.
Con 16 años y sin finalizar todavía sus estudios artísticos es nombrado ayudante de la Escuela de Artes para descargar de trabajo a su propio profesor.
Sallent alimenta su inquietud por la pintura rodeado de lienzos del propio Casas y también del amigo de este, Santiago Rusiñol, dentro del convento. Su padre trabaja en el recinto como albañil restaurador, circunstancia que facilita el aprendizaje en tan privilegiado ambiente.
Es a partir de la década de los 40, y tras desarrollar experiencia profesional como pintor rotulador, cuando Sallent comienza a producir su importante obra pictórica. Las pinturas de las primeras etapas han desaparecido repintadas por otras o en ocasiones desechadas para aprovechar sus bastidores. Un lamentable reciclaje al que se han visto abocados por la necesidad todos los grandes pintores.
Experimenta con carboncillo, guaches, óleo, acuarela, tinta china y ceras, desembocando irremediablemente en el óleo a través de la espátula. Disciplina esta que termina dominando como nadie.
Sallent buscó su estilo durante años, partiendo de un impresionismo clásico altamente figurativo.
En la inquieta década de los sesenta, el pintor no puede evadirse de los vaivenes pictóricos que sacuden los cimientos del arte contemporáneo. Su pintura, en esta época es de una calidad excepcional y de un personalísimo y marcado estilo. Se obsesiona con los trazos curvos hasta el punto de sentirse incapaz de plasmar la simplicidad de una línea recta.
Son de esta época obras maestras como “Claustro de Sant Benet” , (1967) ó “Terraza en la plaza de Cataluña” (1970).
Obras de trazos retorcidos a los que regresa con vehemencia hasta bien mediada la década de los setenta como demuestra otra de sus grandes obras “Carrusel” (1977).
Fue este un período que se prolongó durante 15 años y que el pintor entendió como concluido, escapando de soslayo de esta espiral que ya impedía la progresión de su pintura. Sallent rompe definitivamente con esta etapa tan extraordinariamente creativa con la determinación de quién ya ha sacado todo el jugo.
A partir de los ochenta Sallent se centra en expresar mediante su obra lo que siente. Su pintura se genera en el propio campo y pinta paisajes urbanos y campestres. Lienzos generosamente cargados de óleo a espátula que crecen en prespectiva. Que se definen en la distancia y difuminan en la cercanía. Un neoimpresionismo de vanguardia emerge de sus lienzos.
Sallent se reconforta en los tonos fríos y en muchas de sus obras usa y abusa de los tonos violetas “Montblanc” 1993, pero cuando quiere su paleta se torna luminosa y variada, como el el cuadro de las “Gallinas”.
Sallent en su última etapa siente más presente la arrastrada pasión figurativa. Hasta el punto de reconocer que la presencia de figuras humanas en sus cuadros es una necesidad que el propio paisaje que plasma le impone.
Sus retratos capturan los rasgos básicos de quien pretende plasmar, lo que sorprende en el uso de la espátula “Autorretrato” (2004).
J. M. García
EXPOSICIONES Y OBRA EN MUSEOS: Joan Sallent cuenta con obra en multitud de colecciones privadas y públicas, entre las cuales destacan la colección de arte de la Abadía de Montserrat, el Museo de Manresa, , Museo de Hospitales del Llobregat, etc.
Sus exposiciones colectivas e individuales han sido muchas a lo largo de su vida, con predominio de las exposiciones monotemáticas.
PREMIOS:
Joan Sallent, a lo largo de su dilatada trayectoria ha conseguido más de quinientos premios a su obra. Detallarlos todos sería muy extenso. Destacan entre ellos:
1ª Medalla del Real Círculo Artístico de Barcelona en 1970.
1er premio certamen de pintura de Badalona.
1er premio certamen de pintura de Manresa.
1er premio certamen de pintura de Terrasa.
1er premio certamen de pintura de Sta Coloma del Gramanet
1er premio Concurso Nacional de Montserrat
1er premio certamen de pintura de Sallent de Gállego.
1er premio certamen de pintura de Igualada.
BIBLIOGRAFÍA:
Diccionario Rafols.
Art a Manresa segles XIX i XX (de Joan Vilaró i Llach).
Enciclopédia Vivent de la Pintura il'Escultura Catalana (Rafael Santos Torruella).
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